DOCUMENTAL FOTOGRAFO JAMES NATCHWAY

En este documental me di cuenta que tomar fotos no es tan solo tomar fotos, si no que va mucho más allá de eso.

Podemos ver como Jim transformó su vida y se transformo él como persona al llevar esta vida de fotógrafo. Durante los últimos 25 años de su vida él se dedico a seguir su pasión. A ir a los lugares más remotos y peligrosos del mundo actual, donde hay guerra, rebeliones, pobreza, hambre y circunstancias en las cuales las condiciones de vida son aterradoras.

Jim ha presenciado tantas cosas que utiliza la frase “it was like taking the express elevator to hell”.

James ha hecho pryectos en paises como Indonesia, África, Kosovo; y en sus fotografías muestra soledad, crueldad, muerte, tragedia, tristeza, sufrimiento, horror.

El fotografo habla del trabajo que le cuesta comprender como existe en este mundo seres humanos  que puedan hacerles tales cosas a otros.

Me impresionó muchísimo ver por todo lo que ha pasado este fotógrafo simplemente para capturar esas imágenes que no son tan solo imagen, si no que representan la voz de estas personas que sufren al mundo exterior. Esta es la razón principal por la que el fotógrafo ha podido acercarse tanto a esta gente. La gente deja retratarse porque lo ven como una manera de dar a conocer su situación al mundo. Ya sea como un grito de ayuda o simplemente un medio propio de expresión.  Y él da especiales gracias a las personas que han permitido que forme parte de sus vidas. Como en un proyecto que llevó a cabo en el cual paso un tiempo con una familia en la que el papa solamente tenía un brazo y una pierna.

Jim lo que busca con sus fotografías a demás de pasar el mensaje que esa gente quiere mandarle al mundo, Jim cree que con sus imágenes logrará convencer a la gente, convencerlos de hacer algo al respecto o tan solo de informarles para que cada uno de nosotros valoremos.  

 En este video también nos hablan un poco de cómo algunos fotógrafos han llegado a perder el control y así perdido la vida. Lo llaman “pushing the limits”. Cuando un fotógrafo tiene muchos años de experiencia, ha vivido cosas inhumanas y ha estado tan cerca de la muerte, cree que ha crecido en él una capa protectora que lo ha hecho contravalas e invencible. Y es aquí cuando corre el mayor riesgo, ya que se expone demasiado y puede salir herido. Otro aspecto peligroso de ser fotógrafo como ellos, es, como pudimos ver en el testimonio del compañero de Jim, que pueden llegar ocasiones en las que puedes, como fotógrafo, estar presenciando algo terrible y tú en lo único que estas pensando es en el placer de tomar y revelar esa fotografía.

Amigos y compañeros de trabajo de Jim nos cuentan como él es el que está siempre más cerca de todo, más adentro, y por eso son de él las mejores fotografías. Aquí es donde conlcuimos “if your pictures are not good enough, it´s because you´re not close enough”