lunes, 16 de mayo de 2011
domingo, 10 de abril de 2011
DOCUMENTAL FOTOGRAFO JAMES NATCHWAY
En este documental me di cuenta que tomar fotos no es tan solo tomar fotos, si no que va mucho más allá de eso.
Podemos ver como Jim transformó su vida y se transformo él como persona al llevar esta vida de fotógrafo. Durante los últimos 25 años de su vida él se dedico a seguir su pasión. A ir a los lugares más remotos y peligrosos del mundo actual, donde hay guerra, rebeliones, pobreza, hambre y circunstancias en las cuales las condiciones de vida son aterradoras.
Jim ha presenciado tantas cosas que utiliza la frase “it was like taking the express elevator to hell”.
James ha hecho pryectos en paises como Indonesia, África, Kosovo; y en sus fotografías muestra soledad, crueldad, muerte, tragedia, tristeza, sufrimiento, horror.
El fotografo habla del trabajo que le cuesta comprender como existe en este mundo seres humanos que puedan hacerles tales cosas a otros.
El fotografo habla del trabajo que le cuesta comprender como existe en este mundo seres humanos que puedan hacerles tales cosas a otros.
Me impresionó muchísimo ver por todo lo que ha pasado este fotógrafo simplemente para capturar esas imágenes que no son tan solo imagen, si no que representan la voz de estas personas que sufren al mundo exterior. Esta es la razón principal por la que el fotógrafo ha podido acercarse tanto a esta gente. La gente deja retratarse porque lo ven como una manera de dar a conocer su situación al mundo. Ya sea como un grito de ayuda o simplemente un medio propio de expresión. Y él da especiales gracias a las personas que han permitido que forme parte de sus vidas. Como en un proyecto que llevó a cabo en el cual paso un tiempo con una familia en la que el papa solamente tenía un brazo y una pierna.
Jim lo que busca con sus fotografías a demás de pasar el mensaje que esa gente quiere mandarle al mundo, Jim cree que con sus imágenes logrará convencer a la gente, convencerlos de hacer algo al respecto o tan solo de informarles para que cada uno de nosotros valoremos.
En este video también nos hablan un poco de cómo algunos fotógrafos han llegado a perder el control y así perdido la vida. Lo llaman “pushing the limits”. Cuando un fotógrafo tiene muchos años de experiencia, ha vivido cosas inhumanas y ha estado tan cerca de la muerte, cree que ha crecido en él una capa protectora que lo ha hecho contravalas e invencible. Y es aquí cuando corre el mayor riesgo, ya que se expone demasiado y puede salir herido. Otro aspecto peligroso de ser fotógrafo como ellos, es, como pudimos ver en el testimonio del compañero de Jim, que pueden llegar ocasiones en las que puedes, como fotógrafo, estar presenciando algo terrible y tú en lo único que estas pensando es en el placer de tomar y revelar esa fotografía.
Amigos y compañeros de trabajo de Jim nos cuentan como él es el que está siempre más cerca de todo, más adentro, y por eso son de él las mejores fotografías. Aquí es donde conlcuimos “if your pictures are not good enough, it´s because you´re not close enough”
domingo, 20 de febrero de 2011
THE NINTH FLOOR by JESSICA DIMMOCK
THE NINTH FLOOR junto con WITHOUT, PAPARAZZI, entre otros, son proyectos que Jessica Dimmock ha llevado a cabo. En éste primero ella muestra fotografías que tomó de un grupo de personas que vivían en el noveno piso de un apartamento adictas a drogas y a otras sustancias.
Es muy interesante la forma en que Jessica presenta el video ya que comienza por mostrar fotos y posteriormente introduce a los personajes y a su situación por medio de un texto.
En esta primera parte está mi foto favorita.
Jessica utiliza la luz para enfatizar al gato, siendo éste el que le da el tema a esta imagen y pasando a Joe Smith a un segundo plano.
Las fotografías de Jessica Dimmock no son todas normales y claras sino que utiliza diferentes métodos para lograr demostrar al público lo que realmente busca expresar de ellas. Por ejemplo, enfocar solo un plano de la foto haciendo que todo lo demas se vea borroso, o al revéz, tomando una foto a contraluz haciendo que solamente se vea la silueta, reflejos en el espejo, close ups, extreme close ups, fotos panorámicas, tomas overshoulder.
Se apoya poniendo música de fondo y gravaciones de los personajes mismos contando cada uno sus experiencias y testimonios. Como por ejemoplo, cuando Dionn y Rachel tienen a su bebe Matilda, ellos cuentan cómo ahora todo gira alrededor de ella, todas las desiciones que toman lo hacen ahora con Matilda como su primera prioridad. Hace muchos close ups a Matilda y pone el sonido de su risa mientras que el papá la describe como lo más inocente y bueno de este mundo y cuenta cómo ella los ve con admiración y respeto.
Al final del video Jessica Dimmock inserta un texto donde relata dónde está cada uno de sus personajes por el momento.
Lo que me impresiona más de ésta fotógrafa es cómo logró que todas sus imágenes fueran completamente objetivas. Para seguir a estas personas en sus vidas cotidianas y ser expectador completo de sus vidas tanto públicas como personales e intimas, debió de haberles hecho sentir mucha seguridad y confianza. Se volvió parte de sus vidas por mucho tiempo; antes, durante y despues del embarazo. Ella encontró la manera de formar parte de sus vidas ya fuera por actuar puramente de manera profesional o actuando como amiga y una más de ellos.
Se necesita mucha actitud y desición para lograr a cabo proyectos como éste.
Es muy interesante la forma en que Jessica presenta el video ya que comienza por mostrar fotos y posteriormente introduce a los personajes y a su situación por medio de un texto.
En esta primera parte está mi foto favorita.
Las fotografías de Jessica Dimmock no son todas normales y claras sino que utiliza diferentes métodos para lograr demostrar al público lo que realmente busca expresar de ellas. Por ejemplo, enfocar solo un plano de la foto haciendo que todo lo demas se vea borroso, o al revéz, tomando una foto a contraluz haciendo que solamente se vea la silueta, reflejos en el espejo, close ups, extreme close ups, fotos panorámicas, tomas overshoulder.
Se apoya poniendo música de fondo y gravaciones de los personajes mismos contando cada uno sus experiencias y testimonios. Como por ejemoplo, cuando Dionn y Rachel tienen a su bebe Matilda, ellos cuentan cómo ahora todo gira alrededor de ella, todas las desiciones que toman lo hacen ahora con Matilda como su primera prioridad. Hace muchos close ups a Matilda y pone el sonido de su risa mientras que el papá la describe como lo más inocente y bueno de este mundo y cuenta cómo ella los ve con admiración y respeto.
Al final del video Jessica Dimmock inserta un texto donde relata dónde está cada uno de sus personajes por el momento.
Lo que me impresiona más de ésta fotógrafa es cómo logró que todas sus imágenes fueran completamente objetivas. Para seguir a estas personas en sus vidas cotidianas y ser expectador completo de sus vidas tanto públicas como personales e intimas, debió de haberles hecho sentir mucha seguridad y confianza. Se volvió parte de sus vidas por mucho tiempo; antes, durante y despues del embarazo. Ella encontró la manera de formar parte de sus vidas ya fuera por actuar puramente de manera profesional o actuando como amiga y una más de ellos.
Se necesita mucha actitud y desición para lograr a cabo proyectos como éste.
sábado, 19 de febrero de 2011
FOTOGRAFÍA
FOTOGRAFÍA
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y por medio de reacciones quimicas fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara obscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensoresCCD y CMOS y memorias digitales.
La fotografía es la ciencia y el arte de obtener imágenes duraderas por la acción de la luz. Es el proceso de capturar imágenes y por medio de reacciones quimicas fijarlas en un medio material sensible a la luz. Basándose en el principio de la cámara obscura, se proyecta una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez. Para almacenar esta imagen, las cámaras fotográficas utilizaban hasta hace pocos años una película sensible, mientras que en la actualidad, en la fotografía digital, se emplean, generalmente, sensoresCCD y CMOS y memorias digitales.
Primera fotografía permanente, de Niepce, 1826.
miércoles, 16 de febrero de 2011
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